Выставки

Главная Об авторе Выставки Публикации Галерея

Персональные выставки



Касание неба и земли - Персональная выставка Михаила Спиридонова г. Стерлитамак проходит с 8 февраля - 8 марта 2012 года.



«Если рассматривать произведения искусства как камертон, настраивающий человека определенным образом, то возникает мысль об ответственности автора перед теми, кто будет вовлечен в сферу произведения.

Создатель творит сущее любовью. Так же и художник, по высшему примеру, должен творить свои пространства любовью. И в этом для меня заключается высший смысл искусства. Через любовь к покаянию и очищению».

Михаил Спиридонов. День дождя. Картон. Масло. 2008-2009.

В Стерлитамакской картинной галерее 8 февраля открылась персональная выставка произведений уфимского художника Михаила Спиридонова, и это его первый выход к стерлитамакскому ценителю изобразительного искусства при наличии более 50 выставок в разных регионах страны.

Самобытное, глубоко индивидуальное творчество Михаила Спиридонова - яркая страница в истории современного искусства Башкортостана. Коллекция, с которой художник впервые приехал в Стерлитамак, сложилась, по его словам, уже давно. С ней он успел побывать в Санкт-Петербурге, Новосибирске, Салавате, других городах. Его работы как бы нанизаны на одну нить – мы видим перед собой разные проявления одного мира. День, утро, вечер, ночь – одно состояние не похоже на другое.

На протяжении всего творческого пути Михаил Спиридонов развивается по своему собственному, как будто определенному заранее, направлению. Он довольствуется самыми простыми, устойчивыми сценариями, не стремясь к географическому и видовому разнообразию сюжетов своих картин. Внутренний рост художника определяется задачей более сложной – проникновения в тайны человеческого бытия, раскрытия его смысла т внутреннего содержания.

Привычные объекты окружающего нас мир – дом, дерево, небо, туман - Михаил Спиридонов доводит до значительности символа, архетипа, когда достаточно намёка, одной детали, чтобы где-то в глубине подсознания разбудить целую гамму забытых воспоминаний детства, юности: спелые яблоки, цветущая в ночи черемуха, ароматы трав, душистых ягод, ночные шорохи и дуновение ветерка…

- Мои работы – это отражение того, что происходит во мне самом, – признаётся уфимский художник Михаил Спиридонов. – Эта экспозиция получила своё название от одной работы – «Касание неба и земли». В человеке есть и духовное, и животное начала. Мысль – небо, тело – земля. Моя живопись – это попытка преодолеть в себе плотское, земное. В своих полотнах я стремлюсь показать мир гармоничный, полный красоты и свободы.

Художник Михаил Спиридоров. Фото Тамары Андреевой.

Михаил Спиридонов не просто создаёт мир гармонии, в котором живёт сам. Ему интересно вести диалог со зрителями о человеческих отношениях и одиночестве, скорби и надежде, нежности и оторванности от каких-либо привязанностей.

Его искусство, на первый взгляд кажущееся несовременным, странным, требует осознания, неторопливого диалога зрителя, прежде всего, с самим собой. Иногда автор специально направляет энергию мысли зрителя, вкладывая определенный первоначальный смысл в название: «Провинциальный сюжет», «Душная ночь», «Рождение цветка». В большинстве же предоставляет полную свободу воображению, условно обозначая сюжет: «Окраина», «Окно в сад», «Яблочный спас» - такие близкие и понятные вещи, в которых автор передаёт загадочные, таинственные состояния, глубокие философские мысли.

Свет на картинах художника съедает все детали, сглаживает, обобщает их, не размывая при этом очертания предметов, как это практиковалось импрессионистами, но, напротив, делая их более резкими. То яркий и холодный, то мягкий и теплый, свет или заливает предметы, создавая прозрачную пленку, или окутывает их, придавая формам еще большую бесплотность и призрачность. Этот свет - пронзительный, вибрирующий, неземной.

Кто-то из зрителей сравнил его полотна со сновидениями, но сам художник с этим не согласен.

Михаил Спиридонов. Душная ночь. Картон. Масло. 2009.

- Мои миры для меня реальны, - утверждает он, – это своеобразные окна в пространство света и гармонии. И каждый, если захочет, может в них заглянуть.

Тем не менее, реальные предметы и люди для Михаила Спиридонова не являются целью творчества, они всего лишь малозначительные элементы в его сложносочинённых сюжетах. Стиль Спиридонова узнаваем – он любит заполнять пространство мягкими световыми пятнами, готовыми в любой момент обернуться распустившимся цветком, деревом, оконной занавеской, небом, мокрой от дождя дорогой, полуосвещённой стеной дома…

Михаил Спиридонов убеждён, что творчество глубоко ассоциативно: пережитые художником эмоции, как аромат цветов или духов, рождают ощущение расширяющегося пространства, где каждый образ, каждый оттенок создаёт особое, неповторимое настроение. Настраиваясь на гармонию, художник совершает открытия, порой неожиданные для него самого. Работы «Небесный перезвон», «Время луны», «Раскрытое окно», «Дачные сны», «Малиновый звон», «Яблочный спас» как бы светятся изнутри – палитра в три цвета, методом проб и ошибок найденная художником, позволяет ему добиваться этого поразительного эффекта.

Каждый видит в работах Спиридонова что-то своё, близкое и понятное ему одному. Об этом на открытии выставки говорили начальник отдела культуры администрации городского округа Зуфар Зиннатуллин, директор галереи Лилия Ахметова, ишимбайский художник Геннадий Немчинов, студенты художественно-графического факультета многопрофильного профессионального колледжа.

Михаил Спиридонов. Бессонница. Картон. Масло. 2008.

Одна из наиболее часто повторяющихся тем в привезённой в наш город коллекции связана с ощущением неустроенности, незащищённости, уязвимости. Деревья, стога, дома у Спиридонова – те же странники, что и люди, они существуют в контексте расширяющегося пространства и тоже охвачены жаждой гармонии и постоянства. Это «Душная ночь», «Бессонница», «Дом на пустыре», «Бессонная ночь», «Одинокая гармонь».

- Мы все находимся на берегу космического океана, – говорит 60-летний живописец. – И только нам решать, нарушит ли это ожидание шаг вперёд, в неизведанные волны свободы и света.

Экспозиция охватывает произведения, созданные за тридцать с лишним лет. Художник работает над своими полотнами подолгу, порой годами. Каждое из них по-своему прекрасно, потому что побуждает нас к главному – вере, надежде, любви. И ещё к размышлениям о смысле бытия.

А на вопрос, какую из своих картин он считает лучшей, Спиридонов отвечает: «Ту, что я ещё не написал».


hallart.ru




Персональная выставка "Касание неба и земли" в музее-институте семьи Рерихов г. Санкт Петербург проходила с 13 апреля - 8 мая 2011 года.

В Музее-институте семьи Рерихов открылся выставочный проект «Космизм в искусстве.

Организаторы проекта утверждают: освоение космического пространства - лишь одна из граней взаимодействия человека и Космоса. Постичь гармонию Вселенной, путешествовать через времена и пространства может и художник. Проект, открывшийся в музее - тому доказательство.

Он включает в себя две выставки: «Руны Жизни» и «Касание неба и земли». Основная тема обеих выставок – Космизм в искусстве и Космос как объект художественного осмысления. Представлено творчество 3-х поколений космистов: это репродукции М. К. Чюрлениса, произведения художников-космистов творческого объединения «Амаравелла», работы современного художника-космиста М. Спиридонова (г.Уфа). Цель выставочного проекта – показать развитие идеи космизма в российском изобразительном искусстве на протяжении всего XX века, рассказала куратор проекта, заместитель директора музея Юлия Будникова: «Нам очень хотелось отметить День Космонавтики, который объявлен всемирным. Мы понимали, что тоже можем приготовить прекрасную выставку, посвященную космосу. Наш музей посвящен людям, которые внесли большой вклад в философию 20 века и мы нашли иной подход к этой теме, нежели профильные музеи, где есть экспонаты, напрямую относящиеся к космосу. Мы рассказываем о космизме в русском искусстве. Художники – космисты говорили не только о человеке на земле, но о человеке - частице космоса, о человеке, который несет этот космос в себе. Собственно и Рериха можно причислить к художникам-космистам, но мы взяли для показа его духовных учеников – группу «Амаравелла» и современного художника Михаила Спиридонова».

В экспозиции рассказывается о Космизме как философском мировоззрении, в основе которого лежит представление об единстве Космоса и человека, о Космосе как живом организме, и эта идея воплощается в произведениях художников-космистов.

Выставка Касание неба и земли Михаила Спиридонова

Выставка Касание неба и земли Михаила Спиридонова

На выставке «Руны Жизни» представлены репродукции работ Чюрлёниса (1875—1911). Литовский художник и композитор, чьё творчество было отмечено стремлением к синтезу искусств и поискам аналогий музыки и изобразительного искусства, отразил в своих работах гармонию и единство всего сущего, лежащие за пределами зримой реальности.

На этой же выставке представлены работы двух художников группы «Амаравелла»: Бориса Алексеевича Смирнова (1905—1993), известного под псевдонимом Смирнов-Русецкий, и Виктора Тихоновича Черноволенко (1900—1972). В своём манифесте члены группы называли своё творчество интуитивным и направленным «на раскрытие различных аспектов Космоса – в человеческих обликах, в пейзаже и в отображении абстрактных образов внутреннего мира». Частью выставочного проекта «Руны Жизни» является выставка работ Михаила Спиридонова «Касание неба и земли».

Михаил Спиридонов - Член Союза художников России и международной ассоциации изобразительных искусств АИАП Юнеско. Работы автора экспонировались на пятидесяти персональных и коллективных выставках во многих городах России и зарубежья. Михаил Спиридонов признается, что выставляться в музее, посвященном семье Рерихов, замыкая собой плеяду знаковых художников-космистов – большая ответственность: « Мы очень близки по духу. Их творчество – очень высокая планка для меня. Это мои любимые авторы, я учусь у них, но есть у меня и свои корни. Нас объединяет общий камертон – гармоничное звучание жизни, внутреннее видение, самоощущение, познание жизни. Внутри меня живет мир, он многолик, он звучит. Я пытаюсь выразить это с помощью красок и кистей».

Президент Фонда М.К. Чюрлёниса в Санкт-Петербурге - Ю.Л. Шенявский и зам.директора по научной работе - В.Л. Мельников

Куратор выставочного проекта РУНЫ ЖИЗНИ - М.Н. Чеснокова

художник - М.Г. Спиридонов

художник - М.Г. Спиридонов

В картинах Михаила Спиридонова не всегда можно найти звездное небо, хотя оно есть. Есть необычные небесные переливы и облака. Художник смотрит на земные предметы, строения, природу свежим и незамыленным взглядом, он смотрит другими, отстраненными глазами на Планету Земля.

Музей-институт семьи Рерихов, 2012 г




«ЗЕМЛЯНИЧНЫЕ МЕСТА» МИХАИЛА СПИРИДОНОВА В ДОМЕ УЧЕНЫХ г.Новосибирск с 9 июня - 5 июля 2009 года



В выставочном зале Дома ученых СО РАН открылась выставка работ известного живописца из Уфы Михаила Спиридонова. Картины Михаила Григорьевича находятся в различных художественных галереях и музеях, частных собраниях. Работы автора экспонировались на 50 персональных и коллективных выставках во многих городах России и за рубежом.

И. Глотов, «НВС»

Интерес к выставке необычайный. На открытие приехали художники Новосибирска во главе с председателем творческого союза Новосибирского отделения СХ РФ Вадимом Иванкиным, пришли академгородковские ценители живописи.

Михаил Спиридонов

Заслуженный художник РФ Вадим Иванкин отметил, что выставка очень органично расположилась в залах Дома ученых, одном из лучших выставочных помещений Новосибирска, экспозиция получилась цельная и тонкая. Сравнив творчество двух известных братьев-художников — уфимца Михаила Спиридонова и новосибирца Виктора Бухарова, он обратил внимание на поразительную несхожесть их произведений — яркие, эмоциональные у одного и мягкие, лиричные у другого. Также Вадим Иванкин подчеркнул, что сегодня Дом ученых с завидной частотой предвосхищает шаги Новосибирского отделения Союза художников по установлению творческих связей с живописцами других регионов России. Так случилось сейчас, так было и на одной из предыдущих экспозиций, представлявшей художников из Югры. Да и вообще выставочный зал Дома ученых стал творческой площадкой для огромного числа художников. Более тысячи выставок прошло в этом зале и более семисот различных экспозиций было устроено в Зимнем саду.

Заслуженный работник культуры РФ Галина Лаевская оценила особую органичность «звучания» выставки Михаила Спиридонова. Художник нашел свое место, свою нишу в изобразительном искусстве. Он одновременно и классический, и очень современный живописец. Ему удается изобразительными средствами передать некую загадку бытия, прорваться в мир неземной. А уж если художнику в наше время, характеризуемое поразительной бездуховностью, удается «приподнять» нас над землей, то это можно назвать в каком-то смысле творческим подвигом. Михаилу это удалось сделать. На выставке есть чему поудивляться, что открыть для себя.

Член Союза художников РФ новосибирец Виктор Бухаров, характеризуя творчество своего брата, обратил внимание на давнюю способность Михаила передавать в произведениях тончайшие нюансы своих душевных переживаний, используя для этого и прозрачность деревьев, и незримость тишины... Его искусство очень индивидуальное, а как художник он сам себя создал.

Искусствовед Ирина Бич отметила, что творчество Михаила Спиридонова развивается по его собственному, как будто определенному заранее, направлению. Он довольствуется самыми простыми, устойчивыми сценариями, не стремясь к географическому и видовому разнообразию сюжетов своих картин. Внутренний рост художника определяется задачей более сложной — проникновения в тайны человеческого бытия, раскрытия его смысла и внутреннего содержания. Привычные знаки окружающей нас жизни — дом, дерево, небо, туман — художник доводит до значительности символа, когда достаточно намёка, одной детали, чтобы где-то в глубине подсознания разбудить целую гамму забытых воспоминаний детства, юности: спелые яблоки, цветущая в ночи черемуха, ароматы трав, душистых ягод, ночные шорохи и дуновение ветерка.

Его живопись наполнена своим внутренним ритмом, звуком, настроением. Одна из картин называется «Танец дождя». Максимально обобщая формы, мистически их преобразуя, играя ощущениями, светом, художник очень деликатен в тоне, выборе красок, и от этого гармоничного, взвешенного колорита становится очень спокойно и светло на душе.

Иногда автор специально направляет энергию мысли зрителя, вкладывая определенный первоначальный смысл в название: «Провинциальный сюжет», «Душная ночь», «Рождение цветка». В большинстве же предоставляет полную свободу воображению, условно обозначая сюжет как «Окраина», «Окно в сад», «Яблочный спас». Такие близкие и понятные вещи, в которых автор передаёт загадочные состояния.

На прошедшей неделе я сделал для себя удивительное открытие, познакомившись с творчеством двух поразительно похожих художников, которые используют небо в качестве одного из главных действующих лиц в своих произведениях. А еще в их картинах зримо присутствует тишина — ночная или пред дождем. Но это особая тишина, она не давит на зрителя, а помогает ему войти в тонкий мир художника, заодно заставляет заработать собственную память, колышет слои времени... И даже названия их произведений перекликаются (у одного: «Бессонница», «Дачные сны», «Небесные перезвоны», «Ночные отголоски», «Уединенное блаженство», у другого: «В молчаливом поиске настоящего», «Дорогами странными», «Лишь солнце да ветер», «Приключения маленького счастьелова», «Утро. Ночевали облака»). Один из этих художников — уфимец Михаил Спиридонов, работы которого я впервые увидел на вернисаже в Доме ученых, другой — киевлянин Игорь Лиховидов. Работы Лиховидова мне довелось узреть в интернете на сайте российских арт-героев (http://arthero.ru/?lihovidov), куда регулярно наведываюсь в надежде удовлетворить свое художественное любопытство. И не важно, что у Михаила все произведения на холсте, а у Игоря на фотобумаге, они так схожи в своем творчестве, тонки и изящны каждый по своему. Так что на прошлой неделе я стал богаче, обретя сразу двух новых художественных кумиров!

А выставка Михаила Спиридонова в залах Дома ученых готова принять зрителей вплоть до 5 июля.

Наука в сибири

«Бессонница»

«В ночь на крещение»

«Дачные сны»

«День дождя»

«Исполнение желаний»

«Легкое движение»

«Полнолуние»

«Лотос»

«Мерцающий поток»

«Небесные перезвоны»

«Прозрачная штора»

«Романтика одиночества»

«Вечерний аромат»

«Ночные отголоски»

«Окно в сад»

«Отдых в деревне»

«Раскрытое окно»

«Утренний луч»

«Яблочный спас»




Персональная выставка в ценральном зале союза художнгиков г. Уфы проходила с 22 марта - 8 апреля 2006 года.



Персональная выстывка в Муниципальной художественной галерее открылась в городе Ишимбае 9 ноября 2007 года.



Персональная выставка в художественном музее им. Нестерова в г.Уфе открылась 25 декабря 2007 года.

  1. 1980 - Уфа в Союзе художников
  2. 1989 - Уфа в Республиканской больнице
  3. 1990 - г. Уфа в Музее минералогии
  4. 1992 - г. Уфа в музее им. М.В. Нестерова
  5. 1992 - г. Уфа в Мемориальном комплексе им. В.И. Ленина
  6. 1993 - г. Уфа в Центральном выставочном зале
  7. 1993 - г. Уфа в Филармонии
  8. 1994 - г. Уфа в Детской юношеской библиотеке
  9. 1995 - г. Уфа в галерее Урал
  10. 1995 - г. Уфа в школе № 105
  11. 1995 - г. Миасс в Краеведческом музее
  12. 1995 - г. Миасс в доме Народного творчества
  13. 1996 - г. Уфа в "музее города"
  14. 1996 - г. Пенза в ДК им. Кирова
  15. 1997 - г. Уфа в доме-музее им. Аксакова
  16. 1997 - г. Уфа в "Доме актера" посвященная организации "Лиги защиты культуры"
  17. 1997 - г. Уфа в школе-лицее № 121.
  18. 1997 - г. Уфа в худ. Школе № 1
  19. 1998 - г. Уфа в худ. Школе № 1
  20. 1998 - г. Сызрань
  21. 1998 - г. Уфа в библиотеке № 17
  22. 1998 - г. Уфа в Центральной библиотеке
  23. 1998 - г. Уфа в библиотеке № 19
  24. 1998 - г. Пенза в "Центре реабилитации молодых инвалидов"
  25. 1998 - г. Заречный в ДК "Современник"
  26. 1998 - г. Пенза в Картинной галерее им. К.А.Савицкого
  27. 1998 - г. Пенза в здании Городской администрации
  28. 1999 - г. Заречный "Коллекция группы "Зов красоты"
  29. 1999-2000-гг. по школам г. Заречный
  30. 1999 - г. Уфа в галерее "Мирас"
  31. 1999 - г. Уфа в школе Искусств и худ. Школа №1
  32. 1999 - г. Пенза "Молодежный центр"
  33. 1999 - г. Заречный "Дом пионеров"
  34. 2000 - в д.о. Янгантау
  35. 2000 - Уфа в здании "Президент -отеля"
  36. 2000 -2001- Уфа - в "Театр оперы и балета" выставка 4 художников
  37. 2001 - г. Москва в галерея "Мирас"
  38. 2003 - г. Уфа, ГДРК 1.05-15.05, галерея Лимузин
  39. 2003 - г. Уфа, галерея "Ижат" с 12.09-12.10
  40. 2004 - Уфа "Театр оперы и балета" выставка 2 художников с 18.02-3.03
  41. 2004 - г. Уфа "Филармония" выставка 2 художников с 26.03- 30.04
  42. 2004 - г. Туймазы "Краеведческий музей" -40 картин- с 6.04 -30.04
  43. 2005-06 с 16.12 по 16.01. Аша, Городской выставочный зал
  44. 2006 г. С 30.01 по 3.03. - Уфа, галерея "Артель"
  45. 2006 г. С 20.03 по 8.04. - Уфа "Центральный выставочный зал СХ" - 82 работы
  46. 2006 г. С 26. 05 по 16.06 - Бирск -Выставочный зал худ. графа Пед. Института
  47. 2007 г. С 30 01 - 2.04 - Уфа, выставочный зал в библиотеке № 6
  48. 2007 г. с 4.04. 2007 - Уфа, выставочный зал библиотеки № 6

Коллективные выставки




Коллективная выставка в ценральном зале союза художнгиков г. Уфы. М.Спиридонов, Н. Пахомов, В. Бухаров, И.Газизуллин.   Выставка работает с 30 августа- 12 сентября 2007 года.


  1. 1976 - Уфа "Молодежная выставка"
  2. 1977 - Москва "Республиканская выставка -Произведения художников РСФСР"
  3. 1979 - Вологда "20 уфимских художников"
  4. 1979 - 1980 Уфа "Молодежные выставки "
  5. 1980 - Тюмень - 5 Зональная художественная выставка "Урал социалистический"
  6. 1984 г -Уфа "Художники Башкирии"
  7. 1985 - г. Свердловск "6 Зональная художественная выставка"
  8. 1987 - г. Уфа "Молодежная выставка"
  9. 1989 - г. Уфа Благотворительная выставка группы "Инзер"
  10. 1989 - Свердловск-Челябинск "Передвижная молодежная выставка"
  11. 1990 - Москва - группа "Инзер" в редакции газеты "Аргументы и факты"
  12. 1991 - Варшава - выставка галереи "Сангат"
  13. 1994 - Москва "Художники Республики Башкортостан"